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18万成本1.8亿票房，它凭什么？

近来最火爆的日本电影莫过于《摄影机不要停》了，在日本本土获得了口碑和票房的双丰收：

影片的投资折合人民币仅18万，却收获了超过1.8亿人民币的票房，吸引了超过200万影迷的观看。

在台湾地区上映时也成为了周末的票房冠军，目前票房累计至新台币5139万。

这样的火爆也蔓延至内地，电影资料馆的放映一票难求；不过据最新的消息称这部电影将有望引进内地，咱们也有机会在大银幕上一睹这部神片的风采了。

在此之前，先来聊一聊这部神片到底有多“神”。

（以下包含部分剧透，请谨慎阅读）

影片1小时36分钟，前37分钟粗糙地不忍直视：

一部独立电影的剧组正在深山的废墟中拍摄一部僵尸电影, 谁知真的僵尸袭击了那里。

导演日暮大喜过望继续拍摄, 一镜到底记录下了剧组成员一个接一个成为僵尸的过程。

你以为是个血腥刺激的恐怖片？

不，大多数时候它漏洞百出。

不需要观众有多高的鉴赏水平，也能看出这个短片故事里的尬来：

演员们突然聊起一些莫名其妙的事情，前言不搭后语。

众人发现僵尸惊慌失措，角落却坐着一个满脸写着“不关我事”的路人甲。

女主光环强的要死，随处就可以在荒废的房门口捡到一把大杀四方的斧头。

片尾最后镜头升起来摇摇晃晃的，仿佛摄影机没地方固定一样。

这个37分钟的短片，从哪个维度看，都不算精品。

有人给我看这样的短片，我一定会骂它是个烂片。

但有这样的想法，才证明你是中了导演的“圈套”。

《摄影机不要停》从这个短片结束之后，故事才算真的开始。

拍僵尸片的导演是个一把年纪还不怎么成功的录像带导演，在外接活主打的优势是“迅速，便宜，品质尚可”。

在僵尸片中大暴走的化妆师其实是导演的老婆，原来也是个不成功的小演员，后来专职当了家庭主妇。

项目的实行 导演在拍了很多莫名其妙的片子之后终于接到了这个僵尸片的活儿，虽然这个片子的要求也是莫名其妙：

直播30分钟，还要一镜到底不能停机。

《摄影机不要停》的后一个小时就是在解析前面那个短片的拍摄过程。

每一个作品的诞生都不容易，哪怕是个烂片。

这个解析的过程像是导演写给影迷的一封自白书一样，全程都是高潮，观众们会被逗得笑中带泪。

即使有再周密详细的安排，我们也无法预料会在片场发生什么乌龙。

两个主演开拍之前出了车祸来不了了，一个群演喝到烂醉，另一个要拉肚子拦都拦不住。

这可怎么办？

短片是直播又是一镜到底，以导演为首的工作人员只能拼了命的遮丑，竭力让镜头的呈现看起来正常。

来不了的角色让导演老婆顶上；

喝醉的人反正也是演僵尸，导演在他背后托着他表现手舞足蹈；

拉肚的人戏份先跳过，演员们自由发挥一段再说。

这时你才会恍然大悟地发觉，原来之前那个短片那么难看、那么粗糙都是有原因的：

演员们突然尬聊是因为剧务在找喝醉的群演，写大字报让他们撑着点时间。

女主意外捡到斧头是因为上一场本该到她手里的斧头，被抢戏的演员用掉了。

结尾摇摇晃晃的镜头是因为摇臂被摔坏了，众人只能搭人墙把摄影机升起来。

电影详实地展现了这些幕后，它把电影花絮本身变成了作品来展示，那些辛苦与心酸同样值得被展示，像电影本身一样地被展示。

电影艺术是一门综合类的艺术，张敬轩少了哪一个环节的支撑都会出问题。

就像今年上半年金像奖把专业精神奖颁给茶水莲姐，下半年金马奖把年度电影工作者奖颁给摄影助理、跟焦员刘三郎。

这些奖项都是旨在褒奖小姜华人物，赞颂有专业性的人，鼓励有电影精神的人。

更值得思考的是，《摄影机不要停》还揭露和讽刺不少电影圈的现状，这类情况不仅在日本有，平移到中国演艺圈也有同例。

因为有偶像小生和小花的加入，导演对于作品本身的决策权被削弱。

大牌演员随意改剧本；爱豆不能在镜头前不漂亮；哭不出来就滴眼药水。

这些情况我们观众是不是也很熟悉呢？

2018年澳大利亚就有3个较大的锂矿山将投产运营流量至上，没有演技的所谓演员们把持着绝大部分的资源，片酬极高，但拍出来的作品质量极差。

《摄影机不要停》的导演可能也是深受其害，所以在影片中狠狠地“报复”了一把：

爱美的女爱豆脸上被喷上了呕吐物，爱改戏的男偶像被导演扇耳光教训。

更有趣的是，你们仔细观察一下这位流量小生，像不像咱们国内的那谁？

最后这个命运多舛的短片终于拍完了，它感人的地方在于我们亲眼见证了它的诞生有多么的不容易。

心怀导演梦想的人在一个注定是烂片的电影中，也倾注了自己所有的心血；

台前幕后的工作人员无论平常有什么嫌隙和问题，在最后一刻都奋力地为了拍好电影而努力。

这是电影的魅拉力试验机钳口维护力，把无聊变得有趣，把荒诞变成故事，把心酸变成热血。

如果你也爱电影，那你一定会爱这部《摄影机不要停》，并想发自内心地呐喊出：

不要停，请一直拍下去。

END

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